"ഇരട്ട അടിയിൽ" കാണുന്നതും മനസ്സിലാക്കുന്നതുമായ പ്രസിദ്ധമായ ചില പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് അറിയുക.
മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർഥം, നിഗൂഢത അല്ലെങ്കിൽ കടങ്കഥ, വിമർശകർ, മറ്റ് വിദഗ്ദ്ധർ എന്നിവ കാലക്രമേണ മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
1. ഹിറോണിമസ് ബോഷ്, ഗ്രനേഡ് എർത്ത് ഡെലിറ്റ്സ്, 1500-1510.
യെറോൺ വാൻ ആക്ൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ "ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്" ഒപ്പിട്ടു. ദൈവദത്തത്തിലെ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ അംഗമായിരുന്ന ഒരു നല്ല മനുഷ്യനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. എന്നിരുന്നാലും, Erun van Aken ന്റെ പുറകുവശത്തിനു പിന്നിൽ മിക്കവാറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിരലുകൾ കടന്നുപോയി. കാരണം, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അനുമാനങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ബോഷ് ഒരു മതഭക്തിയുള്ളവനായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ആദിമ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടവർ ഖത്തറി മതവിശ്വാസത്തിന്റെ ആരാധകനായിരുന്നു.
അക്കാലങ്ങളിൽ, കത്തോലിക്കാ സഭ എല്ലായിടത്തും കത്താറുകളുമായി പോരാടി. കലാകാരൻ തന്റെ വിശ്വാസങ്ങളെ മറയ്ക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നിരുന്നാലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർഡലി ഡിലീറ്റ്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞുകേൾക്കുന്ന മതവികാരത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം രഹസ്യമായി വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിൽ കത്തറുകളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഇത് ഊഹിച്ചുവെങ്കിൽ, ബോഷ്ക്ക് നീതീകരണത്തിനുള്ള അവകാശമില്ലെങ്കിൽ, അത് അഗ്നിക്കിരയാക്കും.
2. തിവാദർ കോസ്ത കുൻവാരി, ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ, 1902
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം വിശദീകരിക്കുന്നതിന്, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു കണ്ണാടി കൂട്ടിച്ചേർക്കേണ്ടിയിരുന്നു. കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഇത് ഒരു കുട്ടിയുടെ പസിൽ അല്ല, അത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ ഒരു ആധുനിക കലാകാരൻ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനെപ്പറ്റി ആലോചിക്കുമ്പോൾ, അവർ കണ്ടത് അവർ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി, ഒരു ചിത്രത്തിൽ ഒരേസമയം മൂന്നു മുഖങ്ങൾ ദൃശ്യമായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് പഴയ മുക്കുവന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം, രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും അവന്റെ രഹസ്യ വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്: ഭൂതം (ഇടതു തോളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു), നന്മ (വലത് തോളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു).
ഹെൻഡ്രിക് വാൻ അന്റോണിസൻ, സ്കീവെനിങന്റെ കടൽ തീരത്തിന്റെ കാഴ്ച, 1641.
1873 ൽ ഒരു വൈദികനും പാർട്ട് ടൈം കളക്ടറുമായിരുന്നു കാൻവാസ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ചിത്രത്തിൽ ജനങ്ങൾ മോശമായ കാലാവസ്ഥയിൽ കൂടിവച്ച് കടലിൽ കടന്നിരുന്നു. മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ ജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കാൻ എന്താണുണ്ടായിരുന്നതെന്ന് വ്യക്തമല്ലാത്തതിനാൽ, ഇത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ജിജ്ഞാസയെ അതിജീവിക്കാനായിട്ടില്ല.
ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുനഃസ്ഥിതീകരിക്കപ്പെട്ട ശേഷം ഈ രഹസ്യം വെളിപ്പെട്ടു. എക്സ് രശ്മികളാൽ അവൾക്ക് പ്രകാശം കിട്ടിയപ്പോൾ ഈ തീരത്ത് എറിയപ്പെട്ട ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ ചിത്രം കാണിച്ചുതന്നു. പിന്നീട് ഈ ജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു എന്ന് വ്യക്തമായി. പുനരുദ്ധാരണത്തിനു ശേഷം ഒരു തിമിംഗലം ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ മാസ്റ്റർപീസ് വളരെ രസകരം ആയിത്തീർന്നു, അതിനാൽ അത് മുൻപത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മാന്യമായ സ്ഥലമായി. പുനഃസ്ഥാപകരുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, തിമിംഗലത്തെ, കലാപകാരി തന്നെ തുടച്ചുനീക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും കഴിയുന്നു, ചിത്രത്തിൽ ചത്ത ഒരു സമുദ്ര ജീവിയെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.
4. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, 1495-1498.
കലാകാരൻ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, ക്രിസ്തുവും യൂദാസും മുഖ്യകഥാപാത്രങ്ങളെ അവൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ദീർഘകാലത്തേക്ക് അനുയോജ്യരായ ആളുകളെ കണ്ടെത്തുവാൻ അവൻ തയ്യാറായില്ല, എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ ഒരു സഭാ കലാകാരനിൽ യുവയോചാരിയെ കണ്ടുമുട്ടി, ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്വരൂപം പകർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്നു വർഷത്തോളം യൂദാസിന്റെ പ്രതിച്ഛായക്കായി ഒരു മനുഷ്യനെ നോക്കേണ്ടി വന്നു, കലാകാരൻ മദ്യപാനത്തിൽ കിടക്കുന്ന മദ്യപാനിയെ കണ്ടുമുട്ടി.
മദ്യപാനത്തിന്റെ മദ്യപാനം ഒരു യുവാവായിരുന്നു. ഡാവിഞ്ചി വിനയാന്തിയപ്പോൾ യൂദായുടെ പ്രതിച്ഛായ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, മദ്യപിച്ചിട്ട് അയാൾ മൂന്ന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുൻപ് തന്നെ താനുണ്ടായെന്ന് പറഞ്ഞു. ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കു വേണ്ടി ഉയർത്തിയ യുവാക്കളായ കൊരിയർ ആണ് ഈ വീണുപോയ മനുഷ്യൻ.
5. റിംബ്രാൻഡ്, നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642
ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗ് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത്, അതിനുശേഷം "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന തലക്കെട്ടിനൊപ്പം ലോകത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഹാളുകൾ സന്ദർശിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ ഒരു ശീർഷകം വച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം അത് ഒരു ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിലാണെന്നാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് - അതായത് രാത്രിയിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നടുക്കിയ മധ്യവത്ക്കരണക്കാർക്ക് കാലാകാലങ്ങളിൽ ചിത്രം മൃതദേഹം കട്ടപിടിച്ചതായി കണ്ടെത്തി. നായകശില്പം മാറിയതിനുശേഷം, പകൽ സമയത്ത് സംഭവം നടക്കുമെന്ന് വ്യക്തമായി. കാരണം, ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടതു കൈയിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന നിഴൽ പ്രവൃത്തിയുടെ സമയം 14.00 ആണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
ഹെൻറി മാട്ടീസ്, ബോട്ട്, 1937
1967 ൽ ഹെൻറി മാട്ടീസ് "ദി ബോട്ട്" 1937-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ, 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ "തലകീഴായി" പോസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് വിദഗ്ധർ ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ 2 നെയ്ത്തുകളാണ്, അവയിൽ ഒന്ന് വെള്ളത്തിൽ ഒരു പ്രതിഫലനം ആണ്. അതുകൊണ്ട്, ശരിയായ പതിപ്പിൽ വലിയ കപ്പൽ മുകളിലായിരിക്കണം, അതിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് വലത് കോണിലെ ദിശയിൽ നോക്കണം.
വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ്, സ്വയം-ചിത്രരചന ഒരു ട്യൂബ്, 1889.
വാഗ് ഗോഗ് വൃത്തികെട്ട ചെവിയിൽ, ഇതിഹാസങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ പോകുന്നു. പലരും പറയുന്നു, താൻ സ്വയം വെട്ടിക്കളയുകയാണു്, എന്നാൽ ഔദ്യോഗികമായി കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ഒരു പതിപ്പ് തയ്യാറാക്കുകയും മറ്റൊരു കലാകാരൻ - പോൾ ഗോഗിനുമായി ചെറിയൊരു പോരാട്ടത്തിൽ ചെവിയിൽ കലാപമുണ്ടാവുകയും ചെയ്തു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം കലാകാരന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് സ്വയം ചിത്രത്തിൽ വരച്ച ചിത്രം: വലത് ചെവി ചിത്രത്തിൽ ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ അത് ഇടതുവശത്ത് അവന്റെ ചെവി കേടായി.
8. ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോഥിക്ക്, 1930
അമേരിക്കൻ ചിത്രീകരണത്തിൽ, അയോവയിലെ ജനങ്ങളുടെ നിരാശാജനകമായ, ദുഃഖിതമായ മുഖങ്ങളുള്ള, ഈ ചിത്രം, ഏറ്റവും ഇരുണ്ടതും അടിച്ചമർത്തലുകളുമാണ്. ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റിയൂട്ടിലെ ചിക്കാഗോയിൽ കാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതിനുശേഷം ജഡ്ജിമാർക്ക് അവരുടെ വലിയ പ്രതിഫലങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ല. അത് ഒരു വൃത്തികെട്ട ചിത്രമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ വിസ്മയഭരിതമാക്കുകയും ആ കാലത്തെ ഗ്രാമീണവാസികളുടെ പ്രതിമകൾ ഇവിടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. അന്തിമ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ ഫലത്തെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു. അവസാനം, ഗ്രാന്റ് വുഡ് $ 300 എന്ന സമ്മാനം നേടി, അതിനുശേഷം മ്യൂസിയം ഈ ചിത്രം വാങ്ങി. അങ്ങനെ ചിത്രം പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ വീണു.
എന്നിരുന്നാലും, അയോവ സംസ്ഥാനത്തിലെ നിവാസികൾക്കിടയിൽ, മ്യൂസിയം ക്യൂറേറ്റർ പോലെ, ഈ ചിത്രം അത്തരം പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, വിമർശനത്തിന്റെ കടൽ ഈ വേലയ്ക്കിടെ തകർന്നു, ഐയോവ്സി ആഴത്തിൽ മുറിഞ്ഞുപോയി, കലാകാരൻ അത്തരം ദുഃഖവും ഇരുട്ടിലും അവരെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പിന്നീട് അയോവ സംസ്ഥാനത്തുകൂടെ കടന്നുപോകുന്നതായി അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം തച്ചൻ ഗോതിക് ശൈലിയിൽ നിർമിച്ച രസകരമായ ഒരു വെളുത്ത ഭവനത്തിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടി. അദ്ദേഹം തന്റെ നിവാസികളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഈ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഗ്രാമീണരെ അധിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.
ചിത്രകാരൻ എഴുതിയിരുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ പോലും കലാകാരൻ തുറന്നു. തന്റെ ചേച്ചിയുടെ കഥാപാത്രത്തിൽ ഒരു പെൺകുട്ടി എഴുതിയിരുന്നു. ജീവിതത്തിലെ ആഴമേറിയ ജീവിതം നയിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ ദന്തഡോക്ടറെ കാണുന്നത് കടുത്ത നിലപാടാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിസ്റ്റർ വുഡ് അസംതൃപ്തിയുണ്ടായി, ചിത്രത്തിൽ അവൾ വൃദ്ധനായ രണ്ടുവൻറെ ഭാര്യയെ തെറ്റിദ്ധരിച്ചിരിക്കുകയാണെന്ന് അവർ അവകാശപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ, കാൻവാസ് പിതാവിനും മകളേയും കാണിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരൻ അത് ഒരിക്കലും അഭിപ്രായം പറഞ്ഞിട്ടില്ല.
9. സാൽവഡോർ ഡാലി, തന്റെ സ്വന്തം ചങ്ങാതിയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോദോം പാപത്തിലേക്ക് കീഴടങ്ങിയ ഒരു യുവപുരുഷൻ, 1954.
സാൽവദോർ ദാലിക്ക് വേണ്ടി ഗാലയോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു മ്യൂസിയം, പാർട്ട് ടൈം മോഡൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന്ന മരിയ ആയിരുന്നു. 1925 ൽ ചിത്രം "വിൻഡോയിലൂടെ ചിത്രം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം, ഒരു കലാകാരൻ, അമ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രവൃത്തികളിലൊന്നിൽ അധിക്ഷേപിക്കുന്ന ഒരു ലിഖിതം തട്ടിക്കളഞ്ഞു: "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ അമ്മയുടെ ചിത്രത്തിൽ തുപ്പി, എനിക്ക് സന്തോഷം തരുന്നു." ഈ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന തട്ടിക്ക് സഹോദരി മാപ്പു പറയാനാകില്ല, അതിനുശേഷം അവരുടെ ബന്ധം മോശമായി.
1949 ലെ അന്ന മരിയ "സാർവഡോർ ഡലി മുഖേന സാൽവഡോർ ഡാലി" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തന്റെ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ പ്രശംസയെ അദ്ദേഹം വിവരിച്ചില്ല. എൽ സാൽവദോർ തന്നെ രോഷാകുലനായി. വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായപ്രകാരം, 1954-ൽ പുസ്തകത്തിന്റെ സഹോദരിയുടെ പ്രതികാരത്തിൽ, കുറ്റാരോപിതനായ കലാകാരൻ "സോദോം പാപത്തിനു കീഴടങ്ങിക്കൊടുത്ത ഒരു യുവതിയായ കന്യക തന്റെ കൊമ്പിൻറെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്താൽ" എന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ചുവന്ന അദ്യായം, തുറന്ന ജാലകം എന്നിവ ചിത്രത്തിൽ "വിൻഡോ പുറത്ത് ചിത്രം."
10. റിംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസ് വാൻ റിൻ, ഡാനേ, 1636-1647
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 60-കളിലെ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത്, ചിത്രം എക്സ് രശ്മികളാൽ വികിരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. അതിനുശേഷം ഡാനിയേലിന് രണ്ട് മുഖങ്ങളുണ്ടെന്ന് അറിഞ്ഞു. തുടക്കത്തിൽ, രാജകുമാരിയുടെ മുഖം Artist Saskia ന്റെ ഭാര്യയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് എഴുതപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ 1642 ൽ അയാളുടെ ഭാര്യ മരിച്ചു, മരണത്തിനു ശേഷം റിംബ്രന്റ് തന്റെ യജമാനത്തി ഹെർറ്റി ഡിർക്സിക്കൊപ്പം ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതുകൊണ്ട് തന്നെ, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ കലാകാരൻ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം പൂർത്തിയാക്കി. ഡാനസിന്റെ മുഖത്തിനു സമാനമായി, ഡാർക്ക്സിന്റെ രൂപത്തിന് സമാനമായി.
11. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മാഡം ലിസ ഡെൽ ഗിക്കോണ്ടൊയുടെ ഛായാചിത്രം, 1503-1519.
ലോകത്തെമ്പാടുമുള്ള മോണ ലിസ തികച്ചും അംഗീകൃതമാണ്, അവളുടെ പുഞ്ചിരി മൃദുവും ദുരൂഹവുമാണ്. ദന്തചിന്തകനായ അമേരിക്കൻ ജോസഫ് ബ്രോക്വോവ്സ്കി എന്ന കലാ വിമർശകനും അതേ സമയം ദന്തശാസ്ത്രജ്ഞൻ അമേരിക്കൻ ജോസഫ് ബർഗോവ്സ്കിക്കും മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദഗ്ധ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, "മനോഹരമായ മോണാ ലിസ" ഒരു ലളിതമായ കാരണത്താൽ വളരെ പുഞ്ചിരിയായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു - ഒരുപാട് പല്ല് ഇല്ല. അവളുടെ വായിൽ വിശാലമായ ശകലങ്ങൾ പഠിച്ച ജോസഫ് അവനു ചുറ്റുമുള്ള പാടുകളെയും കണ്ടിരുന്നു, അതിനാൽ നായിക് എന്തോ ഒരു പല്ലുകൾ നഷ്ടമായി എന്നതുകൊണ്ടാണ്. പല്ല് ഇല്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് അവളുടെ പുഞ്ചിരി സാധാരണമാണ്.
12. ഫെർഡിനാന്റ് വിക്ടർ യൂജീൻ ഡെലക്റോക്സ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച് ബാരിക്കേഡ്സ്, 1830
ലിബർട്ടിയുടെ ചിത്രം പ്രസിദ്ധനായ ഒരു വിപ്ലവകാരിയായ അന്ന ഷാർലറ്റ് എഴുതിയത്, പ്രൊഫഷണലായി സാധാരണക്കാരനും വേശ്യാവൃത്തിക്കാരനുമായിരുന്നുവെന്ന് കലയുടെ ചരിത്രകാരനായ എട്ടീനെ ജൂലി വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ തീർത്തും വനിത ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പോയി 9th രാജകുമാരിയെ കൊന്നു. അത്തരമൊരു ധീരനായ ഒരു ചുവടുവെച്ച്, കാവൽക്കാരുടെ കൈകളിൽ കിടന്ന അവളുടെ സഹോദരന്റെ മരണം അവളെ ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു. ചിത്രത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ വെറും ഒരു വെറും നെഞ്ചാണ്. ജനാധിപത്യവും സ്വാതന്ത്യ്രവും സിസേർട്ട് ധരിക്കാൻ ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ തന്നെയാണ്.
13. കസിമിർ Malevich, ബ്ലാക്ക് Suprematist സ്ക്വയർ, 1915
ചില ആളുകൾ മലീവിക്ക് ബ്ലാക് സ്ക്വയറിലേക്ക് മിസ്റ്റിക് ശക്തി നൽകുന്നു. എങ്കിലും, ഈ ചിത്രത്തിലെ രചയിതാവ് മാന്ത്രികതയൊന്നും ചെയ്തില്ല. ചിത്രത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഒരു കറുത്ത ഗുഹയിലെ യുദ്ധത്തിൽ" എന്നു വിളിച്ചിരുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ലിഖിതം ട്രെപ്പാകോവ് ഗാലറിയിലെ പ്രത്യേക വിദഗ്ധരെ കണ്ടെത്തി.
ഈ കള്ളി തികച്ചും ഒരു സമചതുര അല്ല, ഒരു വശവും പരസ്പരം സമാന്തരമായിരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അത് കലാകാരന്റെ അശ്രദ്ധയാണ്, എന്നാൽ ഒരു ചലനാത്മക മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹമാണ്. കറുപ്പ് നിറം മാത്രമാണ് വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുടെ നിറങ്ങൾ. മിക്കവാറും മറ്റെല്ലാ കലാകാരൻമാരുമായ ആൽഫൺസ് അലയുടെ ചിത്രത്തോട് മെൽവിച്ച് പ്രതികരിച്ചത്, പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ദീർഘചതുരം വരച്ച ചിത്രം, "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദ നെഗ്രോസ് ഇൻ ദ ഡാർക്ക് കേവ് ദീപിൽ ദി നൈറ്റ് ഇൻ ദി നൈറ്റ്" എന്ന പേരിലാണ്.
14. ഗുസ്താവ് ക്ലിക്റ്റ്, അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബൌറേയുടെ ഛായാചിത്രം, 1907
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം പിന്തുടരുന്നതിന് ശേഷം ബ്ളോച്ച്-ബേവർ, അവളുടെ ഭർത്താവ്, കലാകാരൻ ക്ലിംറ്റിന്റെ യജമാനത്തിയുടെ മധ്യഭാഗത്തെ പ്രണയത്തിലാണുള്ളത്. താഴത്തെ വരിയിൽ ഒരു പഞ്ചസാരയുടെ മഹാസമുദ്രത്തിന്റെ ഭാര്യയും ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ഒരു പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രണയം ചുറ്റിക്കറങ്ങി, ഒരുപക്ഷേ വിയന്നയിലെല്ലാം അത് അറിയാമായിരുന്നു.
ഈ വാർത്ത അഡില ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൌറിന്റെ ഭർത്താവിന്റെ എത്തിയപ്പോൾ, അസാധാരണമായ ഒരു വിധത്തിൽ തന്റെ സ്നേഹിതരെ പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു.
തന്റെ ഭാര്യയുടെ വഞ്ചന മൂലം ബ്ലാച്ച് ബോവർ കൌസർ കസ്റ്റമിലെ തന്റെ കാമുകൻ ഗസ്റ്റാക് ക്ലിക്തന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞ്: ഭാര്യയുടെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിന്. തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിരസിക്കുകയാണെന്നും, നൂറുകണക്കിനു പുതിയ സ്കെച്ചുകളുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യും. ആഡില ബ്ലോച്ച്-ബൌററുടെ മാതൃകയിൽ നിന്ന് കലാകാരനെ ഒഴിവാക്കാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്. ആലിൾ കലിറ്റിന്റെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത് എങ്ങനെ, പിന്നെ നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കും.തത്ഫലമായി, ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ പരുഷമായ പദ്ധതി, താൻ ആസൂത്രണം ചെയ്തതുപോലെതന്നെ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ, തന്റെ ഭർത്താവ് കലാകാരന്റെ പ്രണയബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരുന്നുവെന്ന് അഡലിക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു.
15. പോൾ ഗൗജിൻ, നമ്മൾ എവിടെ നിന്ന് വന്നു? ഞങ്ങൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു, 1897-1898.
ഈ ചിത്രം കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ വിജയകരമായ ഒരു ആത്മഹത്യാപ്രവണതയ്ക്ക് ശേഷം, യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ജീവനിലേക്കു തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. താഹിതിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു രചന നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് ഓടിയകന്നു. എന്നാൽ ഇക്കാലത്ത് കാര്യങ്ങൾ സുഗമമായി മാറില്ല: നിരന്തരമായ ദാരിദ്ര്യം സാങ്കൽപിക കലാകാരനെ ആഴത്തിൽ വിഷാദത്തിലേക്കു കൊണ്ടുവന്നു.
ചിത്രരചന പൂർത്തിയായപ്പോൾ, തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കാൻ, ആർസെനിക് ബോക്സിൽ, തീർഥാടകർക്ക് മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ അളവ് കണക്കുകൂട്ടാതെ, വേദനയോടെ മടിച്ച് വീട്ടിലേക്കു മടങ്ങിപ്പോയി ഉറങ്ങുകയായിരുന്നു. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉണർവ്വ്, അവബോധം എന്നിവയ്ക്കു ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മുൻ ദാഹം ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിച്ചു വന്നു, വീട്ടിലെത്തിയപ്പോഴേക്കും എല്ലാം സാധാരണമായിരുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ കുതിച്ചുയർന്നു തുടങ്ങി, കാര്യങ്ങൾ ഉയരുകയും ചെയ്തു.
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യം വലത് ഭാഗത്തുനിന്ന് ഇടത്തേയ്ക്കായി വായിക്കണം എന്നതാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ആകർഷിച്ച കബളലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ. ജനനം മുതൽ മരണം വരെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതവും ശാരീരിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു (താഴെ വലതുഭാഗത്തെ കുഞ്ഞിൽ ജനന ചിഹ്നമായി, താഴത്തെ ഇടത് കോണിലാണ് - വൃദ്ധസദനം, ഒരു പല്ലിയെ പിടിക്കുന്നത് പക്ഷിയും മരണത്തിന്റെ ചിഹ്നമായി).
16. മൂപ്പനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ, ഡച്ച് സദൃശമായത്, 1559
യഥാർഥ നായകശില്പം അതിലുപരിയായി അല്ലെങ്കിൽ 112 മാത്രമായിട്ടാണ് കാണുന്നത്. അവരിൽ ചിലർ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇന്ന് പലതും പ്രസക്തമാണ്: "പല്ലുകൾക്ക് ആയുധം", "ഇന്നത്തെതിരായി പുറത്തേയ്ക്ക് പോവുക".
17. പോൾ ഗൗജിൻ, ബ്രിറ്റൺ വില്ലേജ്സ് ദി സ്നോ, 1894.
ഈ ചിത്രം മനുഷ്യന്റെ ഭാവനയുടെ ആഴത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ആർട്ട് പല രീതിയിൽ കാണാൻ കഴിയും. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം ലേലത്തിൽ കാൻവാസുകൾ വിറ്റത് ആദ്യമായി "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏഴ് ഫ്രാങ്ക്സുകൾക്കായി ലേലത്തിൽ വിറ്റു. ലേലം ഓർഗനൈസർ തന്റെ കാൽപ്പാദവുമായി മുകളിലേക്ക് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതിനാൽ ചിത്രത്തിൽ വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടു, മഞ്ഞ് മൂടിയിരുന്ന ഒരു ഗ്രാമമല്ല.
പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ബ്ലൂ റൂം, 1901
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പരിഹാരം ഇൻഫ്രാറെഡ് വികിരണം വഴി പ്രകാശനം ചെയ്തതിനുശേഷം 2008 ൽ മാത്രം കലാ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഒരു വിജയമായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ, ഏറ്റവും സാധ്യത, ആദ്യത്തേത് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. നീല മുറിയിൽ സ്ത്രീയുടെ മുഖ്യചിത്രത്തിൽ, ഒരു കൈയിലും തലയിലുമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഒരു പുരുഷൻറെ രൂപം തന്റെ തലയിൽ കൈയ്യിലായി.
പിക്കാസോയ്ക്ക് പ്രചോദനം ലഭിച്ചിരുന്ന പദ്രിഷ്യ ഫോവിയോ വിദഗ്ധന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ബ്രഷ് പെട്ടെന്ന് വലിച്ചെറിയാൻ തുടങ്ങി. അടുത്ത നിമിഷം, മ്യൂസിയം അവനെ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരൻ കയ്യിൽ ഒരു കാൻവാസ് ഇല്ലായിരുന്നു, അയാൾ മറ്റൊന്നിന്റെ മുകളിലായി ഒരു പുതിയ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ പബ്ലോയ്ക്ക് പുതിയ ക്യാൻവാസിനുള്ള പണമില്ലായിരുന്നു.
19. മൈക്കെലാഞ്ജലോ, ആദത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511
ഈ ചിത്രം അനാട്ടമി ഒരു പാഠം വിളിക്കാം. ന്യൂറോനോട്ടമിയിലെ അമേരിക്കൻ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പറയുന്നത്, ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ഒരു വലിയ മസ്തിഷ്ക ചിത്രം ചിത്രം കാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് പിറ്റ്യൂഷ്യൻ ഗ്ലാന്റ്, സെറെബെല്ലം, ഓട്ടിക് ഞരമ്പുകൾ, ഒരു വെളുത്ത നിറമുള്ള റിബൺ ആയി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ശസ്ത്രക്രിയയും.
20. മൈക്കെലാഞ്ചലോ മെറിസി ദ കാരാവാഗിയോ, ലുത്നിസ്റ്റ്, 1596
ഈ ചിത്രം "ലുത്നിസ്റ്റ്ക" എന്ന പേരിൽ ഹെർമിറ്റേഡിൽ വളരെക്കാലം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ ചിത്രകാരൻ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനല്ല, ഒരു പെൺകുട്ടിയല്ല ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് കലാരൂപങ്ങളും ചരിത്രകാരന്മാരും കണ്ടെത്തി. ഈ ചിന്തയിൽ, ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിമയുടെ മുമ്പാകെ കിടക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ അവരെ തള്ളിയിട്ടു. അവർ മദ്രിഗൽ ജേക്കബ് ആർക്കിടെത്തിന്റെ ബാസ് ആൺ കക്ഷിയെ കാണും. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്നു നിങ്ങൾക്കറിയാം." അതിനാൽ, ഒരു സ്ത്രീ പാടുന്നതിന് അത്തരമൊരു തീരുമാനമെടുക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.
കൂടാതെ, കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്തും, കാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന ലുട്ടും വയലിനും, പുരുഷ ഗായകർ മാത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ നിഗമനം കഴിഞ്ഞ്, ചിത്രം "ലുത്നിസ്റ്റ്" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.